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La pasión de pensar

Plantearse cuestiones, recuperar el asombro

Teatro Noh

Teatro Noh, o Nohgaku.

La palabra Noh significa “agua tranquila que corre”. Teatro espiritual, ceremonioso, en ocasiones con contenido religioso (incorpora el pensamiento de la filosofía budista, taoísta, y sintoísta). Se realizaba en templos y santuarios, y busca reflexionar sobre la fugacidad, transitoriedad de la vida.

Teatro que se representa sobre un cuadrilátero de madera, techado, y sobrio en decorado (únicamente de fondo un pino, y rodeado por cuatro vigas de madera), personajes y  texto.

Más importante que la propia acción, se busca la evocación poética y participación activa del público, creando una atmósfera, un sentimiento compartido. De temática trágica, el personaje principal (el único que porta máscara (con la cual refleja sus sentimientos), sufrirá una redención.

En la época Muromachi (S. XIV), vivieron Kan-anmi Zeami (padre e hijo): ambos  actores, autores y directores teatrales, quienes consolidaron la forma del teatro Noh (tradicionalmente se representaban malabarismos, prestidigitación y danzas. Ellos fueron los creadores de la escuela Kanse, una de las cinco escuelas que existen en la actualidad de teatro Noh.

Las obras no trataban de recrear en la escena una imitación de la realidad, sino que a través de una sencilla escena, y con la interpretación sobria de los actores (a partir de 1948 se incorpora a la mujer), alcanzar una atmósfera especial compartida: el espectador va más allá de lo que ve en escena, debía participar de la creación de la obra a través de las propias asociaciones y sus sentimientos individuales.

Una función de teatro Noh dura aproximadamente 5 horas (en un programa normal se representan 3 obras de Noh y 2 de Kyogen intermedias).

Declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, en 2001. Seguir leyendo “Teatro Noh”

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Poesía Waka- canción japonesa

Literalmente poesía o canción japonesa. Término aparecido a finales siglo VII: dinastía Heian (794-1185). Hasta el S. XV Japón apenas conoce variaciones en su poesía.

En éstos poemas se fijan importantes conceptos de la estética japonesa, como es el sentimiento subjetivo, la belleza, la emoción: sus temas principales son la naturaleza y el amor. La poesía Haiku se puede considerar como una variación, ya que se basa en el mismo principio: la emoción subjetiva. Los Waka se utilizaron con el fin de marcar distancias con respecto a la poesía china que tradicionalmente leían y escribían los japoneses cultos y educados durante la dinastía Tang. Carece de cualquier clase de rima, la cual se ve como un error, ya que es demasiado fácil.

Tradicionalmente los escritores, en vez de intercambiarse cartas en prosa, al igual que los amantes, preferían escribirse Waka. Había fiestas, acontecimientos sociales donde se realizaban dos tipos de juegos:

  • Utakai, donde los presentes redactaban un Waka y lo leían en voz alta: fiestas de Año Nuevo, cumpleaños, la construcción de una casa…
  • Utaawase, había dos equipos, había que redactar un Waka a partir de un tema elegido, y luego era valorado por los jueces.

A finales del siglo XVII, maestros o poetas como Matsuo Basho llegaron a escribir haikus, con elegancia y lenguaje coloquial, siendo estos accesibles Seguir leyendo “Poesía Waka- canción japonesa”

Historia de la Filosofía VI (Gadamer): Hermenéutica

Acerca del entender: El arte de dejarse decir algo. Gadamer habla de su propia filosofía: la Hermenéutica.

Hermenéutica: el arte de ajustarse a cada circunstancia

Desde tiempos lejanos ha existido tal palabra: en Teología por ejemplo, el arte de la comprensión e interpretación de las grandes escrituras, y en Jurisprudencia, arte de interpretar las frases, y darles un uso adecuado según el caso de que se trate (Justicia, el arte de ajustarse a las circunstancias), de la manera más cercana a la justicia. Esto quiere decir que no se puede esperar de la hermenéutica que sea clara, ni que aporte verdades definitivas ni dogmáticas.

Incluso en el mensaje cristiano, es un impulso de verdad, una ayuda para llegar a ella. Igual que en la jurisprudencia, se busca conectar la norma, lo legislado y cada excepción: la conexión entre legislación y concepto, y cada caso particular, realizada por la hermenéutica.

No todas las situaciones, los casos, han de ser vistos con la misma vara de medir, sino que se trata de ajustarse a cada excepción, tener en cuenta todas las circunstancias, el contexto.

Interpretación del texto

Se trata de una interpretación de textos. Esto tiene un significado muy amplio, y no sólo se trata de textos escritos, sino que también pueden leerse maneras de ver el mundo, edificios (la manera en que están construidos): se trata del texto del mundo, o bien de la historia del mundo. Tomemos nuestra manera de interpretar para ponernos de acuerdo con nosotros mismos, y tendremos la tarea que hemos de realizar. Seguir leyendo “Historia de la Filosofía VI (Gadamer): Hermenéutica”

Tyree Callahan. La máquina de escribir cromática

Tyree Callahan, Bellingham (Washington), artista que ha convertido su modelo de máquina de escribir “Underwood Standard”, del año 1937 en una máquina cromática, capaz de dibujar cuadros. En vez de impresiones en tinta, rellena cada tecla de color y así puede reflejarse en el papel (aunque realmente no funciona, ya que sería muy laboriosa de utilizar…).

Los temas elegidos son reflejar la naturaleza, así como jugar con el cromatismo y reflejar lo máximo posible los cambios que se producen (amanecer, atardecer…). Tal y como afirma: “La gente con sinestesia parece ser la que más disfruta del invento”

Incorpora pintura en las teclas, diversas tonalidades
Detalle del teclado

Seguir leyendo “Tyree Callahan. La máquina de escribir cromática”

Otra forma de Arte III-Keira Rathbone

El dibujo a base de teclear una máquina de escribir cuenta con un antecedente: en 1937, un colegio Neerlandés celebra un concurso de dibujos empleando sus máquinas y combinando teclas.

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Keira Rathbone

Al igual que Paul Smith, profundiza en el ARTE ASCII: utilizando letras, números y símbolos al teclear su máquina de escribir elabora retratos complejos y detallistas: desde pequeñas figuras en movimiento hasta enormes panoramas creados a base de montajes con varias hojas. Todo ello empleando técnicas como el sombreado y degradado.

En 2001 finaliza Bellas Artes, y en 2005 comienza a dibujar y participar en certámenes.

Ella ha creado retratos de iconos y bodegones empleando su máquina de escribir, lo cual ha conseguido gracias a emplear todos los recursos disponibles y jugar con sus posibilidades, al pulsar las diversas teclas: así juega  con los sombreados, degradados, perspectiva… Seguir leyendo “Otra forma de Arte III-Keira Rathbone”

Paradoja de Sorites o del montón de arena

Si tenemos un montón de trigo, y vamos quitando granos, a partir de qué punto deja de serlo y pasa a ser una colección de simples granos; asimismo, si tenemos un grano y vamos añadiendo sucesivos granos adicionales, cuándo se puede decir que tenemos suficientes granos como para considerar que son un montón?

La palabra Sorites proviene del griego “Soros”, montón o pila.  Se atribuye al lógico Eubúlides de Mileto, crítico con Aristóteles, contemporáneo suyo. Aristóteles propone la lógica del tercero excluido (algo es verdadero o falso, de una manera o de otra, pero no existe una tercera posibilidad, el tercero queda excluido…). Dichos argumentos fueron utilizados por los Escépticos para combatir la idea lógica de los Estoicos.

Se trata de la cuestión de los límites: qué establece cuándo algo pasa de ser “x “a ser “y”? En qué momento se produce el cambio de estado?. A menudo nos dirigimos en nuestras vidas calificando las cosas (gordo/ flaco; bello/ feo…), estableciendo límites, y si los analizamos bien veremos cómo son completamente subjetivos o bien términos que en su día se acuñaron (cultura, tradición) y sirven para simplificar la realidad que vemos y en la que nos entendemos. Seguir leyendo “Paradoja de Sorites o del montón de arena”

Otra forma de Arte II- Paul Smith

Arte ASCII

Dibujar empleando las teclas de una máquina de escribir, a base de ir pulsando teclas adecuadas e ir combinando colores y signos. Decidió crear obras de arte empleando su Olivetti, y empleando únicamente 9 símbolos {!, @, #, %, ^, _, (, &, )]: se conoce como Arte ASCII. Aparte de esto era aficionado al ajedrez, campo en el cual destacaba.

Dibujando con su Olivetti
De joven con su máquina de escribir

Cuadro dibujado con máquina de escribir

Nace en 1921, con parálisis cerebral espástica, enfermedad que afecta al habla, movilidad y coordinación, desorden nervioso (hasta los 15 años no pudo hablar ni andar hasta los 30), por lo que no puedo asistir a la escuela ni realizar funciones como asearse, comer o vestirse. Desde su nacimiento, los médicos no le dieron mucho tiempo de vida, aunque fallece en 2007 a los 85 años. Seguir leyendo “Otra forma de Arte II- Paul Smith”

Historia de la Filosofía V (Gadamer): de Hegel a Nietzche

La vida como límite de la razón- Hegel

La tarea de Hegel fue mostrar que cada conciencia es tal en razón de sí misma: cada conciencia es autoconciencia, que puede ser falsa (no reconoce al otro) o verdadera (se construye gracias al reconocimiento del prójimo). De ahí la pregunta: cómo desde ese mundo interior, a partir de ese universo interior o autoconciencia es comprensible toda nuestra experiencia del mundo.

Autoconciencia falsa

Consiste en creer que sólo existe mi deseo y he de satisfacerlo. Pero en cambio así no cobramos una consciencia de que vivimos en sociedad, no existe únicamente mi “Yo”, sino que podemos encontrar diferentes conciencias, diferentes maneras de entender la vida: si las reconocemos a ella, nos reconocemos a nosotros.

Hegel se pregunta: cuándo alguien es autoconsciente? El ejemplo más inmediato es decir que cuando siento mi propio cuerpo, es decir cuando tengo hambre (se suele decir: “noto el ruido de mis tripas”): la consciencia de mi existencia. Si entendemos que sentir mi cuerpo se realiza completamente cuando sacio mis ganas y el hambre desaparece, entendemos la autoconciencia de forma falsa, ya que va más allá, está abierta a lo espiritual; La avidez nos despierta a la realidad, pero es falsa porque no pretende nada más que anularse a sí misma (satisfacer nuestro deseo inmediato).

La autoconciencia no es el ansia de dominio sobre los demás o sobre nosotros (ideologías que nos alejan de éste mundo y nos hacemos esclavos de ellas).

Autoconciencia verdadera

La verdadera autoconciencia es no sólo cuando despertamos a lo real, sino también cuando somos conscientes mediante el reconocimiento del otro como otro real. No sólo queremos ser un sí mismo real, satisfechos de nuestros propios deseos, sino también ser conscientes de nosotros mismos a través del reconocimiento del otro, y por tanto darnos cuenta de que vivimos en un mundo formado por muchas conciencias, diferentes; estamos inmersos en algo común: la sociedad. Seguir leyendo “Historia de la Filosofía V (Gadamer): de Hegel a Nietzche”

Historia de la Filosofía IV- Gadamer

La carrera de la autoconciencia: Hölderlin (1770- 1883) y Hegel (1770- 1831).

El idealismo alemán presupone la libertad necesaria para crear una nueva realidad, incorpora el deber del cuidado del otro. Fichte y Hegel, compañeros de universidad, demuestran como a partir del supuesto de la libertad podemos elegir de manera más adecuada la realidad que deseamos vivir.

Hölderlin- Juicio y ser

Poeta alemán, en su escrito “Juicio y Ser” (de sólo dos páginas), se puede observar una profunda mirada sobre el lenguaje.

Demuestra la libertad necesaria en todo juicio, la cual se confirma precisamente porque podemos decidir. No está todo dado, como si fuésemos seres mecánicos (Descartes). El Yo confirma la libertad cuando es capaz de decir “Yo”, y así se da cuenta de que no todo está dado, de que con nuestros juicios, opiniones…estamos creando un tipo de realidad, y por tanto la realidad puede cambiarse. Seguir leyendo “Historia de la Filosofía IV- Gadamer”

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