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La pasión de pensar

Plantearse cuestiones, recuperar el asombro

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Curiosidades

Anécdotas, pequeñas historias…

Cai Guo-Qiang

Cai Guo-Qiang (Se pronuncia Sái), artista chino que vive en Nueva York. Nace en 1957.

1986- 1995

Vive en Japón, e investiga sobre las posibilidades expresivas de la pólvora. Sus cuadros los elabora con ella, esparciéndola sobre el lienzo; al encenderla con una mecha y hacer explosión termina dibujándose el cuadro, con lo que tiene mucho de performance, inmediatez.

Defiende el uso de la pólvora, porque además de ser un instrumento para la guerra que puede utilizarse para la paz, crear obras de arte, debido entre otras cosas a la espontaneidad e imprevisibilidad que da trabajar con éste material.

Además de su utilización, también es importante controlarlo, lo cual ha conseguido con mucho esfuerzo y tras varios fallidos intentos (crea dibujos en los cuales se aprecian zonas ennegrecidas y restos de papel carbonizado). En una ocasión, su abuela utiliza un retal de arpillera para apagar uno de sus lienzos ardientes, y gracias a este hecho azaroso, Cai se da cuenta de que no sólo debe saber encender el fuego, sino también apagarlo.

La utilización de la pólvora, en sus palabras, es utilizar un instrumento para la guerra, darle la vuelta y emplearlo para la paz. Un alquimista, convertir una explosión en algo artístico. Seguir leyendo “Cai Guo-Qiang”

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Zeami- Tratados acerca del teatro Noh

Los Tratados de Zeami son muy estudiados hoy en día por estudiantes japoneses, no sólo como manuales de teatro, sino también en literatura. Trataré de dos textos en los que fija los fundamentos del teatro Nô: Fushikaden y Kakyo.

El Noh, nacido a finales del S. XIV (1336-1573),  época Muromachi, también llamada Tokugawa (sociedad feudal, muy militar y jerárquica). Periodo marcado por los señores feudales. La familia Tokugawa fue muy importante, así que éste periodo también se llama así. Poder grande del emperador.

 

Teatro Nô- Origen

1336-1573, época Muromachi, máximo desarrollo del teatro. Se instaura una clase guerrera y una sociedad disciplinada, donde cada cual al nacer tiene su lugar, se fijan las obligaciones de cada una, y es imposible pasar de una clase a otra. Cada cual tenía su posición social definida al nacer.

Cultivo del zen en la vida cotidiana, así surgen artes que buscan el perfeccionamiento para lograr la iluminación: jardinería, caligrafía, ceremonia del té… Seguir leyendo “Zeami- Tratados acerca del teatro Noh”

Teatro Noh

Teatro Noh, o Nohgaku.

La palabra Noh significa “agua tranquila que corre”. Teatro espiritual, ceremonioso, en ocasiones con contenido religioso (incorpora el pensamiento de la filosofía budista, taoísta, y sintoísta). Se realizaba en templos y santuarios, y busca reflexionar sobre la fugacidad, transitoriedad de la vida.

Teatro que se representa sobre un cuadrilátero de madera, techado, y sobrio en decorado (únicamente de fondo un pino, y rodeado por cuatro vigas de madera), personajes y  texto.

Más importante que la propia acción, se busca la evocación poética y participación activa del público, creando una atmósfera, un sentimiento compartido. De temática trágica, el personaje principal (el único que porta máscara (con la cual refleja sus sentimientos), sufrirá una redención.

En la época Muromachi (S. XIV), vivieron Kan-anmi Zeami (padre e hijo): ambos  actores, autores y directores teatrales, quienes consolidaron la forma del teatro Noh (tradicionalmente se representaban malabarismos, prestidigitación y danzas. Ellos fueron los creadores de la escuela Kanse, una de las cinco escuelas que existen en la actualidad de teatro Noh.

Las obras no trataban de recrear en la escena una imitación de la realidad, sino que a través de una sencilla escena, y con la interpretación sobria de los actores (a partir de 1948 se incorpora a la mujer), alcanzar una atmósfera especial compartida: el espectador va más allá de lo que ve en escena, debía participar de la creación de la obra a través de las propias asociaciones y sus sentimientos individuales.

Una función de teatro Noh dura aproximadamente 5 horas (en un programa normal se representan 3 obras de Noh y 2 de Kyogen intermedias).

Declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, en 2001. Seguir leyendo “Teatro Noh”

Poesía Waka- canción japonesa

Literalmente poesía o canción japonesa. Término aparecido a finales siglo VII: dinastía Heian (794-1185). Hasta el S. XV Japón apenas conoce variaciones en su poesía.

En éstos poemas se fijan importantes conceptos de la estética japonesa, como es el sentimiento subjetivo, la belleza, la emoción: sus temas principales son la naturaleza y el amor. La poesía Haiku se puede considerar como una variación, ya que se basa en el mismo principio: la emoción subjetiva. Los Waka se utilizaron con el fin de marcar distancias con respecto a la poesía china que tradicionalmente leían y escribían los japoneses cultos y educados durante la dinastía Tang. Carece de cualquier clase de rima, la cual se ve como un error, ya que es demasiado fácil.

Tradicionalmente los escritores, en vez de intercambiarse cartas en prosa, al igual que los amantes, preferían escribirse Waka. Había fiestas, acontecimientos sociales donde se realizaban dos tipos de juegos:

  • Utakai, donde los presentes redactaban un Waka y lo leían en voz alta: fiestas de Año Nuevo, cumpleaños, la construcción de una casa…
  • Utaawase, había dos equipos, había que redactar un Waka a partir de un tema elegido, y luego era valorado por los jueces.

A finales del siglo XVII, maestros o poetas como Matsuo Basho llegaron a escribir haikus, con elegancia y lenguaje coloquial, siendo estos accesibles Seguir leyendo “Poesía Waka- canción japonesa”

Tyree Callahan. La máquina de escribir cromática

Tyree Callahan, Bellingham (Washington), artista que ha convertido su modelo de máquina de escribir “Underwood Standard”, del año 1937 en una máquina cromática, capaz de dibujar cuadros. En vez de impresiones en tinta, rellena cada tecla de color y así puede reflejarse en el papel (aunque realmente no funciona, ya que sería muy laboriosa de utilizar…).

Los temas elegidos son reflejar la naturaleza, así como jugar con el cromatismo y reflejar lo máximo posible los cambios que se producen (amanecer, atardecer…). Tal y como afirma: “La gente con sinestesia parece ser la que más disfruta del invento”

Incorpora pintura en las teclas, diversas tonalidades
Detalle del teclado

Seguir leyendo “Tyree Callahan. La máquina de escribir cromática”

Otra forma de Arte III-Keira Rathbone

El dibujo a base de teclear una máquina de escribir cuenta con un antecedente: en 1937, un colegio Neerlandés celebra un concurso de dibujos empleando sus máquinas y combinando teclas.

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Keira Rathbone

Al igual que Paul Smith, profundiza en el ARTE ASCII: utilizando letras, números y símbolos al teclear su máquina de escribir elabora retratos complejos y detallistas: desde pequeñas figuras en movimiento hasta enormes panoramas creados a base de montajes con varias hojas. Todo ello empleando técnicas como el sombreado y degradado.

En 2001 finaliza Bellas Artes, y en 2005 comienza a dibujar y participar en certámenes.

Ella ha creado retratos de iconos y bodegones empleando su máquina de escribir, lo cual ha conseguido gracias a emplear todos los recursos disponibles y jugar con sus posibilidades, al pulsar las diversas teclas: así juega  con los sombreados, degradados, perspectiva… Seguir leyendo “Otra forma de Arte III-Keira Rathbone”

Paradoja de Sorites o del montón de arena

Si tenemos un montón de trigo, y vamos quitando granos, a partir de qué punto deja de serlo y pasa a ser una colección de simples granos; asimismo, si tenemos un grano y vamos añadiendo sucesivos granos adicionales, cuándo se puede decir que tenemos suficientes granos como para considerar que son un montón?

La palabra Sorites proviene del griego “Soros”, montón o pila.  Se atribuye al lógico Eubúlides de Mileto, crítico con Aristóteles, contemporáneo suyo. Aristóteles propone la lógica del tercero excluido (algo es verdadero o falso, de una manera o de otra, pero no existe una tercera posibilidad, el tercero queda excluido…). Dichos argumentos fueron utilizados por los Escépticos para combatir la idea lógica de los Estoicos.

Se trata de la cuestión de los límites: qué establece cuándo algo pasa de ser “x “a ser “y”? En qué momento se produce el cambio de estado?. A menudo nos dirigimos en nuestras vidas calificando las cosas (gordo/ flaco; bello/ feo…), estableciendo límites, y si los analizamos bien veremos cómo son completamente subjetivos o bien términos que en su día se acuñaron (cultura, tradición) y sirven para simplificar la realidad que vemos y en la que nos entendemos. Seguir leyendo “Paradoja de Sorites o del montón de arena”

Otra forma de Arte II- Paul Smith

Arte ASCII

Dibujar empleando las teclas de una máquina de escribir, a base de ir pulsando teclas adecuadas e ir combinando colores y signos. Decidió crear obras de arte empleando su Olivetti, y empleando únicamente 9 símbolos {!, @, #, %, ^, _, (, &, )]: se conoce como Arte ASCII. Aparte de esto era aficionado al ajedrez, campo en el cual destacaba.

Dibujando con su Olivetti
De joven con su máquina de escribir

Cuadro dibujado con máquina de escribir

Nace en 1921, con parálisis cerebral espástica, enfermedad que afecta al habla, movilidad y coordinación, desorden nervioso (hasta los 15 años no pudo hablar ni andar hasta los 30), por lo que no puedo asistir a la escuela ni realizar funciones como asearse, comer o vestirse. Desde su nacimiento, los médicos no le dieron mucho tiempo de vida, aunque fallece en 2007 a los 85 años. Seguir leyendo “Otra forma de Arte II- Paul Smith”

Otra forma de arte: Tatsuo Horiuchi

Tatsuo Horiuchi

Jubilado de 76 años, sobre Excel: “Las otras herramientas especializadas son demasiado caras, y Excel viene pre-instalada en el PC. Cuando trabajaba, veía a otros dibujar gráficos muy limpios con Excel y pensé que podría hacerse arte con la misma herramienta.”

Utiliza Excel para una función diferente,  no suele emplearse para dibujar, sino para realizar operaciones con números: Horiuchi se sirve de él para dibujar paisajes, formas. Decidió que utilizar Photoshop, Ilustrator… era muy complicado además de caro, y entonces decidió utilizar una manera más sencilla para dibujar, y es utilizando éste programa de Microsoft Office: “Nunca he usado Excel en el trabajo pero vi otras personas haciendo gráficos bonitos y pensé: Probablemente podría dibujar con eso”. Seguir leyendo “Otra forma de arte: Tatsuo Horiuchi”

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